Petit pot en plâtre

Connaissez-vous les jeux "Mako Moulages" des années 80 ? un jeux manuel où l'on crée des objets en plâtre à partir de moules en caoutchouc. C'est le vieux jouet de Stéphane.... Récupéré par Jolann qui s'amuse de temps en temps à créer des petits pots pour ses mamies.

Un jour, nous en avons créé plusieurs et j'en ai gardé un que j'ai peint par la suite. Je l'ai tout d'abord peint avec de la peinture acrylique que l'on trouve dans les magasins de bricolage, une sorte de vert amande.

Une fois sec, j'ai laissé mon imagination travailler. Je voulais un petit pot plein de fraîcheur. Avec de la peinture à l'huile, j'ai peint des fleurs tout le tour.

Voici le résultat avec les quatre faces du petit pot.

La peinture sur verre, version vitrail

Voici une première ! la technique de la peinture sur verre, peinture totalement nouvelle pour moi.

Je l'ai achetée il y a quelques mois pour faire des petits lumignon de bougies, avec la collaboration de plusieurs petites mains enfantines. 
J'ai utilisé de la peinture de marque Pébéo, peinture pour vitrail avec un cerne doré, une sorte de pâte en tube qui permet de dessiner sur le verre et faire un très joli relief.

Une fois cet atelier passé, il me démangeait de pouvoir en faire quelque chose de plus... personnel.

J'ai donc récupéré une bouteille d'eau de Cologne vide. Je l'ai nettoyé en prenant soin de bien d'enlever toutes les étiquettes.

Une fois la bouteille prête, j'ai laissé faire mon imagination. Tout d'abord avec du cerne doré, j'ai dessiné des motifs toute autour de la bouteille. Il faut ensuite laisser sécher bien 24 heures.

Ensuite, arrive le moment de peindre. J'ai choisi des couleurs qui correspondaient à la déco de ma salle de bains : c'est la destination finale de ma bouteille de parfum. Mon choix s'est porté sur du vert, du jaune, du orange. Il faut ensuite laisser sécher, 24-48 heures.

Le résultat de cette peinture est flamboyant, transparent, avec le côté rétro de la peinture vitrail.

... Tout d'abord la séance avec le cerne :

 ... Et ensuite passage à la peinture :

Premiers essais de la peinture à l'huile

J'ai toujours trouvé la peinture à l'huile très belle, un peu comme le haut-de-gamme des techniques artistiques. 

En effet, les avantages sont multiples : les couleurs sont franches et profondes, on peut reprendre et modifier les touches de peintures, les ombres et les nuances n'ont pas leur pareil.

En revanche, elle m'a toujours fait un peu peur et même maintenant d'ailleurs. Je ne savais pas comment appréhender cette technique totalement inconnue pour la non-initiée que j'étais et c'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles je restais à la peinture à l'eau.

Pourtant il me fallu essayer. J'achetais donc quelques tubes de peintures, des pinceaux, des toiles cartonnées. Et me voici à tenter.... retenter.... c'était si compliqué. Mes couleurs n'étaient pas lumineuses, grises. Mes essais n'étaient pas contrastés, aucune finesse dans les détails. J'ai abandonné la peinture à l'huile et je me suis concentrée sur l'aquarelle.

Puis, quelques années plus tard, j'ai à nouveau expérimenté cette technique. Mes essais étaient meilleurs. Plus tard à nouveau, j'ai récupéré pas mal de matériel de peinture, ce qui m'a incité à recommencer. Et là, j'ai découvert plus de charme, de couleurs et de lumière dans la peinture à l'huile.

Voici donc mes premiers essais.... pas toujours réussis...

Pomme - 1987 - Une de mes premières peintures "réussie" !

Porte paysanne - 1991 - Huile sur toile

Fanchon - 1990 -huile sur carton

Mer - 1992 - Huile sur bois

Tahiti - 1995 - Huile sur carton - Il existe le même en version aquarelle

D'anciennes aquarelles (partie 2)

Avec l'expérience des premiers dessins, l'envie d'un véritable matériel s'est fait sentir. J'ai donc achetée un kit d'aquarelle "Lefranc et Bourgeois" avec une palette en métal d'une douzaine de couleurs, les pinceaux et les godets associés.

Les premiers essais ont été plus difficiles qu'avec les couleurs des enfants. Il faut apprendre à maîtriser l'eau, les tâches de couleurs sur le dessin. Et puis avec l'expérience, on arrive à trouver le bon dosage et les bonnes couleurs (que je charge un peu trop selon un prof de dessin !).

Les dessins se suivant les uns après les autres, je me suis équipée de drawing gum (sorte de chewing-gum que l'on applique sur la feuille. Un fois sec, on peint par dessus ; enfin on frotte avec le doigt, le drawing gum disparaît et le blanc du papier nu ressort). Et puis j'ai investi dans d'autres godets de peinture aquarelle. Enfin, il me fallait du bon papier qui supporte bien l'eau de la peinture.

A partir de ces dessins j'ai donc abandonné la peinture "enfant", ou alors je l'ai utilisée de façon très ponctuelle. En effet, pour moi, elle ne surpasse pas la transparence de l'aquarelle.

Pont - 1996

Hiver - 1996

Rue de Sanary - 1996

Dahlias - 1996

Bouquet - 1996

Habillage - 1997

Grèce - 1997

La cloche - 1997

Le paysan - 1997

Bébé - 1998

Princesse - 1998

Couple - 1998

Impressionniste - 1999

Tahiti : J'ai peint la version "huile" de cette vue - 2000

D'anciennes aquarelles (partie 1)

Avant d'avoir mon matériel de véritable aquarelle, j'ai tenté de faire des dessins avec la peinture des enfants : les pastilles rondes sur une palette plastique. L'intensité des couleurs est bien évidemment différente. Les couleurs sont aussi moins transparentes.

Les premiers essais m'ont permis de comprendre comment réaliser des effets de transparence avec les couleurs, d'avoir la main légère dans la peinture... oui, une fois la peinture appliquée, impossible de revenir en arrière. Egalement il m'a fallu dompter l'eau... et ce n'est vraiment pas facile.

Les dessins ci-dessous ont été réalisés avec de la peinture "enfant". Finalement, avec le recul, certains sont pas mal....

Montagne : j'étais fière d'elle mais pas du tout des sapins ! - 1991

Neige - 1992

Bâteaux : le reflet me plait, même si le papier, trop fin, n'était pas du tout adapté - 1992

Bâteau - 1992

Montagne et renoncules : je n'ai malheureusement qu'une vilaine photo de ce tableau que j'avais offert à des amis - 1995

Tiré d'un livre pour enfants - 1995

Oiseau - 1995

Tulipes  - 1995

Jardin - 1995

Bosquet - 1996

Montagne au printemps - 1996

La peinture murale

Dans l'appartement, nous avons, entre deux baies vitrées, un panneau de bois. Beaucoup de nos voisins l'ont peint ou l'ont tapissé. Ni l'un, ni l'autre ne me faisait envie. J'ai donc décidé de réaliser une "fresque" (un bien grand mot, mais c'est comme ça qu'on la nommait).

Pour la première "fresque" je me suis inspirée de plusieurs éléments. J'ai à la maison un livre sur les peintures murales et les trompe-l'oeil. Ce livre m'a bien aidé sur la manière d'appréhender cette grande peinture. Egalement, il m'a donné l'idée de la barrière blanche au premier plan.
Ensuite une carte postale, type ancienne publicité, m'a inspiré pour le décor d'arrière plan, avec l'eau et les montagnes.

Après des semaines et des semaines, j'ai enfin terminé cette grande peinture. J'ai utilisé pour celle-ci de la peinture acrylique de bricolage pour les grands élements, barrière, eau et verdure, et de la peinture à l'huile pour les éléments plus fins.

Peinture murale - Huile et acrylique - 2001

Quelques années plus tard, nous avons voulu changer la déco du salon. A la suite de ces changements, je trouvais que la fresque n'était plus en harmonie avec le reste. Mais cela voulait dire, la changer, la "détruire" en quelque sorte. Sans plus d'états d'âme, c'est ce que j'ai décidé de faire : un coup de peinture blanche a recouvert le tout.

Pour cette seconde "fresque", je voulais quelque chose de plus cosy et chaleureux. J'ai donc dessiné une niche en trompe-l'oeil, avec des livres, une sorte de petite bibiothèque. J'ai peint la niche avec de la peinture acrilyque de bricolage et les livres à la peinture à l'huile, en m'aidant de deux-trois images vues sur internet. j'ai rajouté de la tapisserie, type "mur de pierres".

J'aime beaucoup cette version ; il y a quelque temps, une petite fille est venue à la maison et a touché un des livres, croyant qu'il était vrai. J'étais contente car cela signifiait que le trompe-l'oeil portait bien son nom pour cette version-là.

Peinture murale - Huile et acrylique - 2010

Quelques cadeaux... en dessin

Voici quelques dessins que mon mari gardait précieusement dans un carnet.

Ils étaient assez hétéroclites : aquarelles, crayons de couleurs, paysages, mangas, réalistes, oniriques... un véritable mélange s'était créé au gré de mes envies.

Stéphane était tout content de ces petits cadeaux. Je me souviens bien du premier qui correspond au cœur bleu (que j'avais déjà peint dans mon petit carnet d'aquarelles) : il l'avait trouvé tellement fin et délicat.

Il les a conservé dans cet album aux pages noires qui font ressortir toutes les couleurs de souvenirs.

Coeur bleu et vers de Verlaine : copie du coeur bleu de premier carnet d'aquarelle. Celui-ci a la couronne de fleurs bien plus fournie - Aquarelle 1998

Manga tiré de "Sailor Moon" - Crayons de couleurs - 1998

Pensée et rose - Aquarelle 1998

Attente et soupir -
Aquarelle, feutre doré, feutre noir fin - 1999

Côte d'azur - Aquarelle 1999

Manga - Crayons de couleur - 2000

Manga - Crayon de couleur et feutre noir fin - 2000