Une barque sur une rivière

Aujourd'hui, deuxième exercice pour travailler l'eau et le feuillage des arbres.

En m'aidant à nouveau du livre "Peindre l'eau" de Joe Dowden, j'ai suivi pas à pas les techniques expliquées pour peindre cette aquarelle. Il faut du temps pour faire correctement ce qui est demandé. 

La technique du feuillage est intéressante : des lavis et des gouttes de couleurs superposées. Pour l'eau et les reflets, il y a du travail sur les lavis et les différentes couleurs à établir les unes après les autres. elle doivent se mélanger doucement.

L'analyse de cette peinture c'est beaucoup de travail et quelques erreurs dans le feuillage et le reflet. encore des exercices à réaliser !

Barque sur une rivière - Aquarelle 2016

Coucher de soleil

Pour réaliser ce coucher de soleil, je me suis basée sur un livre pris à la bibliothèque : Peindre l'eau de Joe Francis Doeden. Ce livre est très intéressant car il explique des techniques un peu différentes de celles que j'utilise.

Le premier exercice est donc de peindre un ocucher de soleil. Il faut utilsier plusieurs lavis, attendre que ça sèche, revenir sur les lavis. Et petit à petit on construit la peinture.

Ce qui est très intéressant est de réaliser le soleil. Ici, je ne l'ai pas très bien réussi. D'une part, il me manquait un pinceau spécial pour le réaliser, d'autre part, je ne maîtrise pas encore la technique. 
Ensuite la réalisation du ciel et des reflets dans l'eau permet de donner cet effet d'eau. Comme le dit l'auteur, pour que l'eau paraisse mouillée, il faut beaucoup mouiller les différents lavis.

Coucher de soleil - Aquarelle 2016

Visage manga

Aujourd'hui, j'ai envie de créer, j'ai choisi de dessiner un visage, de forcer mon cerveau à sortir quelque chose en me ne basant sur aucun modèle.

Finalement, le résultat me plaît bien… peut-être la bouche à revoir… et retravailler encore les carnations.

Visage - Aquarelle 2016

Rouge, bleu, jaune

L'objectif de cet exercice est de travailler les couleurs primaires. Voici les couleurs utilisées à l'aquarelle  : bleu de Prusse, bleu Outremer, rouge Permanent clair, laque de Grance Foncée, jaune Azo moyen, ocre Jaune, terre de Sienne brûlée.

Ce qui est intéressant c'est de travailler les ombres et les reflets.

jaune, rouge, bleu - aquarelle 2016

Le panier de coings

Aujourd'hui c'est un panier de coings (on dirait des poires !). Je me rends compte que je suis plus à l'aise pour dessiner et peindre des fleurs est des fruits. J'ai peut-être un peu plus l'habitude, ou alors je me sens plus inspirée. C'est vrai que je me retrouve mieux, je ressens du plaisir à peindre les formes.

Mon problème : à nouveau ces feuilles vertes, trouver un vert naturel, quel défi ! Je m'aide en regardant les peintures des peintres botanistes comme Vincent Jeannerot et Claire Felloni. Il y a encore du travail à faire...

Panier de coings - Aquarelle 2016

Une branche de pommier

Cette fois-ci j'abandonne l'aquarelle pour de la gouache. Je voulais une peinture très vive et très brute. 

La gouache est plus opaque. Elle sèche vite, elle ne glisse pas sur le papier. Honnêtement ce n'est pas ce que je préfère. Il faut donc travailler rapidement, comme l'aquarelle, mais le pinceau accroche vite. Je n'ai pas l'habitude de travailler avec la gouache. Pourtant je sais que certains font des merveilles avec ce médium et font vraiment envie d'utiliser cette technique.

Une branche de pommier - Gouache 2016

Pêche d'automne

Une petite aquarelle avec beaucoup de vert ! Le vert est une couleur particulière car je la trouve difficile à reproduire. Elle ne doit pas être trop vive ou trop artificielle. 

Le mieux en aquarelle est de faire ses propres verts mais ce n'est pas facile. Je tente de modifier les verts que j'ai dans ma palette avec plus de bleu, de jaune ou même de rouge. Mon vert préréfé est le vert de vessie et le vert olive.

J'ai tenté dans cette aquarelle d'avoir différentes nuances de vert pour éviter l'uniformité. je jongle avec mes différents verts (vessie, hooker, émeraude) en ajoutant du bleu ou du jaune.

Pêche en automne - Aquarelle 2016

La moisson de Van Gogh

Cet été je voulais peindre à l'huile. Faire un tableau un peu plus grand que mes aquarelles A4. Je désirais des couleurs vives, franches.

Au détour de mes recherches sur internet, j'ai regardé des tableaux de Van Gogh. Finalement, les couleurs sont vives, les sujets à peindre pas trop compliqués. J'ai donc emprunté un très joli livre à la bibliothèque reprenant pas mal d'oeuvres de Van Gogh.

Mon choix s'est fixé sur la Moisson. Pourquoi ? Les couleurs vives et pleines de soleil et de chaleur. Cet aspect de profondeur est incroyable. Il y a plein de petits détails à réaliser.

J'ai acheté une toile avec des dimensions se rapprochant de l'original. Ensuite j'ai reproduit les détails avec minutie. Et enfin, est arrivé le moment de la couleur.

C'était un vrai plaisir. J'ai commencé par le ciel d'un bleu chaud, et fait quelques touches de jaune pour rétablir les valeurs. J'ai travaillé du plus loin au plus près.

J'ai commencé en juillet et terminé début septembre. bien sûr je n'y ai pas travaillé tous les jours. ça me permettait de voir ce qui n'allait pas et de le corriger.

Sans prétendre faire une copie conforme, je suis contente du résultat. Il inspire ce que je voulais : la chaleur, la profondeur, la couleur, le travail des paysans, la discrétion de regarder une scène comme si nous faisions partie nous aussi d'un petit détail ce tableau.

La moisson d'après Van Gogh - Huile 2016

Fontaine rafraîchissante

Cet été il a fait chaud, alors une petite aquarelle représentant une fontaine d'eau procure un rafraîchissement intellectuel.

Je me suis aidée d'un manuel d'aquarelle que j'ai emprunté à la bibliothèque et j'ai réalisé quelques ajustements sur mon dessin.

J'ai eu des difficultés pour l'eau du bassin, elle doit être sombre mais garder une certaine transparence. Egalement, il faut laisse le blanc du papier pour créer un effet d'eau brillante qui coule, et ce n'est pas facile non plus.
Par contre, le fait de laisser un contour blanc et laisser le dessin déborder est plutôt intéressant et permet une peinture plus vive et moins figée.

Pour info, j'ai scanné ma peinture et le scanner étant mal réglé, elle souffre d'un côté plutôt terne que l'original n'a pas.

Fontaine - Aquarelle  2016

Pivoine et prairie de montagne

Pour les derniers défis qu'il fallait créer sur internet, voici les interprétations des photos de pivoines et un paysage de montagne.

Les pivoines : elles ne sont pas si simples à peindre. Je pense que mes pivoines ressemblent plus à des chrysanthèmes, mais elles ont déjà de la fraîcheur dans les couleurs.

La prairie de montagne : le sujet ne m'a pas trop inspiré mais j'ai tenté de sortir de la photo et trouver quelque chose de plus personnel. C'est pas mal mais à mon sens il y a trop de vert.

Pivoines - Aquarelle 2016

Prairie de montagne - Aquarelle - 2016

Macarons

Aujourd'hui j'ai peint des macarons. Pas simple sur la peinture, car il faut avoir la main légère pour laisser de la lumière sous l'aquarelle. J'avoue avoir recommencé ma peinture. La première était vraiment trop terne. Je préfère celle-ci, même si j'ai un macaron tout disproportionné !

Macarons - Aquarelle 2016

Cinéma

J'ai eu envie de peindre autre chose que des paysage ou nature morte. Quelque chose qui sort de l'ordinaire et fasse plus contemporain. Alors je me suis basée sur trois actrices dont les histoires dans les films quelles jouent connaissent un destin tragique : Katniss dans "Hunger Games", Rose dans "Titanic" et Padmé dans "Star Wars".
Mon but est de réaliser un triptyque pour pouvoir exposer les tableaux les uns à côté des autres.
Je les ai peintes à l'aquarelle avec des couleurs plutôt sobres pour avoir un fond brutal et coloré. Je pense que le résultat aurait pu être meilleur, mais finalement pour un début je trouve que c'est déjà bien.

Katniss - Aquarelle 2016

Padmé - Aquarelle 2016

Rose - Aquarelle 2016

Sous-bois printanier

Un sous-bois pour le printemps…. mais le feuillage est vraiment très difficile à faire pour moi. Il me faut encore et encre des exercices de ce style, surtout avec l'aquarelle. En effet il faut vraiment avoir le pinceau léger. Je toruve mon dessin un peu plat, sans vraiment d'ombres et de lumière...

Sous-bois - Aquarelle 2016

Pommes et pot de lait

Un petit pot à lait avec des pommes… Un super défi surtout pour faire le torchon. J'ai un peu transpiré pour faire cette aquarelle, mais je suis satisfaite…. Même si mon pot et mes pommes sont un peu petites. Je me rends compte que je dessine souvent un peu trop petit...

Pot de lait et pommes - Aquarelle - 2016

Jonquilles

Aujourd'hui quelques jonquilles pour le printemps. Le médium utilisé est l'aquarelle, comme à l'accoutumée. Lorsque j'ai vu la photo, je me suis dit que ce n'était pas trop compliqué, les fleurs j'ai l'habitude d'en faire…. mais par contre peindre du verre c'est une autre histoire.

Avant de me lancer, j'ai bien observé la photo, ensuite j'ai lu et vu sur internet des explications pour peindre le verre. Il ne faut pas avoir la main lourde, il faut garder du blanc pour avoir le plus de reflet possible. Egalement il faut observer attentivement les déformations des tiges faites par l'eau pour les reproduire de façon naturelle.

Finalement je suis assez contente même si le résultat aurait pu être meilleur.

Jonquilles - Aquarelle - Avril 2016

Un visage et un champ de neige

Ce week-end, deux types de travaux : 

Un visage un peu stylisé manga, en noir et blanc, au crayon à papier : j'ai eu une soudaine envie de faire un dessin au crayon à papier. Il y avait très longtemps que je n'avais pas dessiné au crayon. J'ai vu des dessins impressionnant de réalisme sur internet et cela m'a attiré. La prochaine fois, il faudrait que je fasse un visage plus photographique.

Un champ de neige : le défi 102 des Peintures d'Evhe représente un pommier enneigé. Je n'ai pas l'habitude de peindre de la neige, comment faire ? J'ai utilisé du liquide de masquage, peint à l'aquarelle, enlevé le liquide de masquage, repris des blancs. En aquarelle, le blanc est en fait le blanc du papier : impossible d'utiliser la peinture blanche (sauf dans certains dessins pour faire des rehauts de peinture). J'ai fait attention à la lumière du matin. Je suis assez satisfaite même si je trouve que cela manque un peu de finesse.

Fille manga noir et blanc - Crayon à papier - 2016

Champ de neige - Aquarelle - 2016

Citrons !

Ces jours, il fait froid, il pleut, nous avons donc besoin de vitamines ! Dans les citrons il y en a plein, et c'est qu'a proposé Evhe et ses défis de peinture en postant une photographie de citrons, qu'on peut retrouver sur internet et Facebook. 

Voici ma contribution : des citrons peints à l'aquarelle, sur du papier Montval. ça paraît simple à peindre sur le moment mais réaliser les ombres, les contrastes, les ombres portées… et bien ce n'est pas si facile… Pourtant le résultat me plaît : on ressent bien la lumière arrivant du côté gauche, le fond (réalisé plusieurs fois car il ne me convenait pas) met en valeur les citrons. J'ai juste l'impression d'avoir le citron de droite un peu gâté à cause d'une tâche d'eau mal maîtrisée…

Citrons - Aquarelle 2016

Une marine

Aujourd'hui, c'est une marine à l'aquarelle que je propose.
On m'a donné du papier aquarelle "Montval". Ce papier est très agréable à peindre. La grain fait glisser la peinture avec douceur. Sur Internet on peut découvrir les qualités de ce papier.

J'avais envie de faire une peinture avec des couleurs douces, pas de rouge, pas de couleurs vives. Je me suis penchée sur une aquarelle trouvée sur internet qui m'a inspirée. C'est avec grand plaisir que je l'ai peinte.

Le résultat me plaît beaucoup, mis à part les oiseaux que je trouve moyennement réussis, mais l'ensemble correspond à mes attentes, un ciel chargé mais en douceur, un peu de lumière quand même et des couleurs qui s'harmonisent.

Marine - Aquarelle - 2016

Fleurs de printemps

Je ne sais pas si c'est la pluie et la grisaille, mais j'avais envie de dessiner de peindre de la couleur. 

J'ai utilisé un papier Montval. Ce papier est agréable mais donne un rendu un peu moins vif qu'un papier ultra lisse. L'aquarelle réagit d'une façon différente. Malgré tout, c'était vraiment un plaisir d'utiliser un papier de cette qualité.

Voici donc des capucines et des coquelicots.

Capucines - Aquarelle 2015

Coquelicots - Aquarelle 2015