Le petit carnet d'aquarelles

En "farfouinant" dans mes archives de dessins j'ai retrouvé un petit carnet pour aquarelles. C'est le genre de carnet de croquis et d'esquisses que l'on glisse dans sa valise pour "croquer" au gré de nos voyages des instants précieux.

J'aimais bien ce petit carnet car il n'était pas trop grand et les feuilles étaient très épaisses pour l'aquarelle. Bref, un carnet tout mignon qui donne envie de prendre ses pinceaux et de laisser parler son imagination.


Je vous le dévoile... les quelques premières aquarelles sont liées par un vers de poésie. L'idée est de s'inspirer du texte pour en faire une aquarelle. Ce n'est pas facile et comme on peut le constater, il n'y en a que quatre. Le reste sont fleurs et paysages.


 

"Dans le vieux parc solitaire et glacé, deux formes ont tout à l'heure passé" - Verlaine -
Aquarelle 1996

"Voici des fruits, des fleurs, des feuilles et des branches,
Et puis voici mon coeur qui ne bat que pour vous" - Verlaine -
Aquarelle 1996

"Un soir, t'en souvient-il ? Nous voguions en silence" - Lamartine -
Aquarelle 1996

"Le soleil était là qui mourait dans l'abîme - Hugo -
Aquarelle 1996

Rose orange - aquarelle 1997

Sunrise - Aquarelle 1997

Pensée "Azure Blue" - Aquarelle 1997

Bord de l'océan - Aquarelle 1997

Callistemon (ou rince-bouteille) - Aquarelle 1997

Pensée jaune - Aquarelle 1997

Sur le bateau - Aquarelle 1996

Les rescapés du cours de dessin

Au collège, nous avions des cours de dessin, une heure par semaine. A ce moment-là, c'était un peu la récré, le relâchement de la pression due aux autres cours, mais notre prof de dessin le comprenait et elle était plutôt conciliante.

J'aimais bien ces heures car les idées de la prof étaient assez originales. Elle faisait en sorte que, doué ou non pour le dessin, chacun ressorte avec une réalisation qui pouvait lui permettre d'avoir une bonne note... Bon, c'est vrai, savoir dessiner quand même était un atout.

Très régulièrement, ma moyenne était bonne. Je me souviens très bien de plusieurs thèmes qui nous avait donnés quelques difficultés. De ces cours, il ne me reste plus que... deux dessins. Les autres ont du certainement rester accrochés sur le mur de la classe...

Le principe : Dessin géométrique à réaliser.
Ensuite peindre à la gouache ; le centre doit être clair et
plus on s'éloigne du centre, plus les couleurs doivent se saturer.
Ma note : 17/20 - Gouache - 1989

Le principe : Réaliser un personnage avec une feuille de canson, en la découpant selon un modèle défini. Le dessiner dans deux positions différentes en pliant le personnage aux jointures de ses membres.
Mettre en situation les personnages en inventant un décor.
Ma note : 17/20 - Crayon à papier - 1989

La pâte à sel

La pâte à sel est une technique décorative très intéressante. Deux étapes essentielles sont nécessaires pour réaliser un bel objet : le modelage de la pâte à sel et la peinture. Selon les compétences, on peut se sentir plus à l'aise avec une partie ou une autre.

La pâte à sel demande de la patience : créer les détails d'un objet nous fait réfléchir sur la façon de le réaliser, quels "outils" vont nous aider à créer une fleur ou fruit par exemple. Ensuite, une fois l'objet réalisé, il convient de le faire sécher ou le faire cuire au four. Enfin la partie peinture demande de la minutie.
Il faut donc prévoir plusieurs ateliers pour obtenir un objet terminé.

Voici donc présentés quelques objets : ma partie préférée est... la peinture. J'ai utilisé de la gouache et de l'aquarelle. Ensuite j'ai verni l'objet avec du vernis "bateau", un vernis qui sent mauvais, difficile à nettoyer, mais qui donne un très joli brillant.

Petit panier à bonbons - Peint à l'aquarelle

Petit panier à bonbons - Peint à l'aquarelle

Fenêtre provençale - Peint à l'aquarelle

Bouquet de roses - Peint à l'aquarelle

Bouquet de roses, détail - Peint à l'aquarelle

Panier martiniquais - Peint à l'aquarelle

Petit pot automnal - Peint à l'aquarelle

Petit pot automnal, détail - Peint à l'aquarelle

Petite étagère - Peint à l'aquarelle et à la gouache

Roue marine - Peint à la gouache

Le Noir et Blanc (partie 2)

En 2006 : coup de folie ! Me revoici à faire un peu de noir et blanc ! Un passage rapide pour me refaire un peu la main sur les parties du corps humain.

Ma véritable faiblesse est de dessiner un "vrai" corps humain. Quand je dis "vrai", c'est dessiner avec de bonnes mesures, le plus proche de la réalité. A force de faire des personnages de bande dessinée, on a tendance à oublier un peu les véritables proportions.

Les dessins suivants ont été réalisés avec un graphite 2B. J'ai tenté de faire des études de mains, de pieds, de jambes.... dessiner une main parfaite, c'est terrible !

Egalement, j'aime jouer sur les ombres données par le corps humain. Je trouve le résultat vraiment très joli. C'est une technique que l'on retrouve chez les photographes de nu noir et blanc car elle met en valeur les courbes du corps selon les angles de lumière. Le noir et blanc sublime le corps humain et lui donne un air très artistique.

En ce qui concerne les visages, le plus dur n'est pas de faire un visage, mais un visage qui ressemble au modèle. C'est assez compliqué.

Et puis, un ou deux mangas qui trainent par ci, par là.... mais sans aucune proportion ceux-là !

Le Noir et Blanc (partie 1)

Le noir et blanc : c'est vraiment particulier et pas si simple que ça.

Finalement il ne faut qu'une feuille de papier et un crayon à papier.... C'est vrai que c'est un début. Mais au fil des dessins, je me suis rendue compte qu'avoir un matériel plus élaboré contribuait à une meilleure qualité du dessin.

Mes premiers dessins en noir et blanc ont été réalisés sur des feuilles de papier Canson et un simple crayon à papier HB. En m'exerçant, j'ai voulu plus de souplesse. J'ai tenté le crayon à papier 2B. C'est super pour faire des gris bien marqués et foncés, c'est un crayon bien gras. J'ai ensuite testé le crayon graphite, le HB et le 2B. Et le mieux pour moi, c'est le graphite 2B.

Ces dessins étaient plutôt une découverte du dessin "pur", sans peinture et technique de couleur, histoire de travailler la maîtrise des formes.

Beaucoup sont jaunis, sans grand intérêt et vraiment plein de défauts, néanmoins je décide de vous faire découvrir les bons dessins, les "pas très bons" et les franchement mauvais... Car après tout ils étaient mes premiers pas.

(je l'affectionne particulièrement celui-là car c'est le premier)
1988 ou 1989 - Crayon à papier

1989 - Crayon à papier

1993 - Crayon à papier

Petite fille 1991- Crayon à papier

1989 - Crayon à papier

1990 - Crayon à papier

1991 - Crayon à papier

1991 - Crayon à papier

Crayon à papier

1994 - Crayon à papier

1996 - Stylo noir fin

1995 - Crayon à papier

Crayon à papier

1992 - Crayon à papier